Fluidité 101, le Guide de la Fluidité par Pépé, heu, LGFB…
Ce tutoriel s’applique généralement sur les brickfilms, mais peut très bien servir en général pour toutes sortes d’animations.
1 - Planifiez l’Animation :
Commençons par le commencement. Tout premièrement, pour avoir une bonne fluidité, il faut la base. Une animation est une suite d’images qui, bien assemblées, feront prendre vie vos personnages ou objets, une sorte d’illusion peut-on dire. Une erreur
TRÈS importante que plusieurs animateurs font, c’est de penser que la fluidité vient juste du nombre d’Images Par Seconde que l’on donne aux images dans un logiciel de montage, et de faire les plus petits mouvements en animant. C’est partiellement faux, voici selon moi 5 choses importantes que tous les animateurs devraient savoirs :
1 : Toujours planifier les mouvements des personnages
2 : Toujours faire en sorte que les mouvements des personnages soient continus
3 : Toujours garder le même nombre de FPS (Images Par Seconde) pendant le film
4 : Ne pas prendre excessivement d’images pour un mouvement simple (exception pour les ralentis et effets voulus)
5 : Toujours prendre son Temps!!!
Comme je le disais avant, l’animation est une sorte d’illusion, et cette illusion s’arrête à
24 FPS, soit, la vidéo ne sera pas plus fluide si vous la mettez à 30 FPS. En effet, à partir de ce seuil, l’œil humain ne voit plus la différence. En mettant les images à 24 FPS ou plus, vous ne verrez peut-être pas toutes les images que vous avez prises (parce qu’elles sont trop rapides), même si généralement, ça restera très fluide. Alors pensez à filmer pour 24 FPS, 15 FPS, ou 12 FPS, mais 30 ne changera pas grand-chose. Comme le deuxième point important disait, la grosse partie de la fluidité joue sur des mouvements planifiés à l'avance, biens travaillés. Avant de filmer, revoyez tout ce que votre mini-figurine doit faire, en la promenant sur la surface de travail (décor), et essayez de vous imaginer le rendu une fois tourné. Il est aussi impératif qu’il ne doit pas y avoir d’éléments sur le décor, qui pourraient bouger ou nuire à l’animation de vos bonhommes jaunes pendant le tournage.
Si vous faites par exemple en 15 Fps, un mouvement de bras, 5 photos fera le 1/3 d'Une Seconde. Ainsi, quand vous filmez, prenez les images par rapport aux images secondes que vous utiliserez au montage.
2 - C’est le moment d’Animer ! :
Maintenant que vous savez la base, il vous faut des méthodes d’animations, vous pouvez évidemment innover (ce qui est très important), et inventer vos propres techniques, mais je commence par vous montrer une méthode qui est très utile et basique,
La technique de marche :
http://www.brickfilm-jb.fr/tutoriel/3-6-2-comment-faire-un-brickfilm.html
Comme vous pouvez le voir dans plusieurs brickfilms, cette technique de marche est le mouvement le plus répandu dans l’univers des films en Lego. Pour faire lever un bras
normalement, j’utilise en moyenne de 5 à 7 images (tout dépend pour combien de FPS vous filmez).
Mais une astuce très importante pour moi et plusieurs brickfilmeurs, est L’Ease In/Out ou Easing. Cette technique consiste (je prends comme exemple un mouvement de bras) de commencer à bouger le membre légèrement sur la première photo. Sur la seconde, continuer le mouvement mais agrandissez-le légèrement. Pour la troisième image, bougez le bras jusqu’à la moitié de ça trajectoire (donc avec un plus grand mouvement), et pour l’image suivante vous refaites également un autre grand mouvement. Pour la quatrième photo (ou le bras est supposer être presque arrivé à son point final), vous allez faire un plus petit mouvement, et pour le dernier, un très très léger mouvement. Voici un bon tutoriel qui vous l’expliquera plus en détail :
Ease in Ease out
3 - Monter le tout :
Dernière étape avant de voir le résultat : monter le film. Comme logiciel, WMM peut faire l’affaire mais on peut encore utiliser des logiciels gratuits bien meilleurs. Voici les deux logiciels plus utiles selon moi :
MonkeyJam : http://monkeyjam.org/
Bafran : http://www.bricktrick.de/index-f-bafran.php (qui sert également à faire sauter des mini-figurines grâce au Masking).
Tutoriel pour Bafran :
http://www.brickfilm-jb.fr/tutoriel/2-5-bafran.html
Après, il y a toujours les logiciels payants (Magix, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinnacle etc...) qui sont plus perfectionnés, mais sachez que plusieurs grands brickfilmeurs utilisent MonkeyJam et Bafran.
Pour le montage des images (comme dit au début), vous devez utiliser au maximum le même nombre d’images par seconde (12 FPS, 15 FPS, 20 FPS, 24 FPS etc...). Si vous voyez qu’un passage n’est pas fluide, n’ayez pas peur de prendre votre temps et de recommencer le tournage. La patience est un atout qu’il faut absolument maîtriser pour qu’une animation soit fluide comme désirée.
Voilà, si vous avez tout lu, bravo je vous félicite, c’était long
. Le tutoriel est maintenant terminé, et c’est à vous de jouer (ou plutôt d’animer
) !
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Tutoriel réalisé par LGFB Studios et modifié par
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http://www.youtube.com/user/lgfb1film
